Mākslas terapija kā metode emocionālo stāvokļu korekcijai. Mākslas terapijas veidi

Psihoterapijā un psiholoģijā pastāv dažādas psiholoģisko problēmu novēršanas tehnikas. Viena no interesantākajām un efektīvākajām ir mākslas terapija. "Māksla" tiek tulkota kā "radošums", "māksla". Tāpēc mākslas terapija ir ārstēšana ar mākslu, radošumu. Tas ir alternatīvs veids, kā tikt galā ar daudziem garīgiem traucējumiem. Tas ir arī veids, kā ar radošā procesa palīdzību tikt galā ar visām problēmām, nonākt atjautīgā stāvoklī, uzlabot garastāvokli, pārvarēt blūzi, rudens vai ziemas depresiju. Šis virziens parādījās ne tik sen - divdesmitā gadsimta pirmajā pusē, un, pateicoties tā pieejamībai un ātrajai pozitīvajai ietekmei, tas ieņēma nozīmīgu vietu psihokorekcijā.

Kā darbojas mākslas terapija

Ļoti bieži nomākta stāvokļa vai neiroloģisku slimību klātbūtnē cilvēki izdalās sevī. Viņiem kļūst diezgan grūti palīdzēt. Mākslas terapija, no otras puses, ar radošuma palīdzību palīdz jūsu stāvokli ievest materiālajā realitātē uz papīra vai caur jebkuru citu materiālu. Pateicoties tam, pastāv sava veida atvieglojums - persona "runāja".

Ir svarīgi ņemt vērā, ka obligāti “iemiesojas” nevis iekšējais stāvoklis. Varbūt cilvēks gluži pretēji neapzināti vēlas "uzzīmēt" to, ko vēlas, tādējādi ienirstot savos sapņos, sapņos. Tādā veidā viņš tiek atrauts no sava blūza vai jebkuras problēmas..

Turklāt, zīmējot attēlu, daudzi cilvēki piedzīvo izmaiņas iekšējā stāvoklī: nāk relaksācija, pāriet galvassāpes (no smagām domām) un paaugstinās garastāvoklis. Tādējādi mākslas ārstēšanas būtība ir pārveidot cilvēka negatīvo enerģiju pozitīvajā, izmantojot radošo darbību. Šāda veida terapija tiek plaši izmantota dažādās sociālajās un vecuma grupās: tā veiksmīgi koriģē bērnu, pusaudžu, vecāka gadagājuma cilvēku, grūtnieču, narkomānu psiholoģisko stāvokli..

Mākslas terapijas priekšrocības

Mākslas terapija dod pozitīvus rezultātus gan psiholoģisku, gan fizisku kaites ārstēšanā. Radošums palīdz ķermenim tikt galā ar nopietnām slimībām un ātrāk atgūties no ievainojumiem. Tas ir saistīts ar faktu, ka ķermeņa fizisko stāvokli lielā mērā nosaka psiholoģiskā veselība, pozitīva attieksme. Tas ir teikts arī psihosomatikā..

  • paātrina dažādu fizisko un garīgo slimību ārstēšanu,
  • palielina indivīda integrāciju sabiedriskajā dzīvē,
  • nomierina nervu sistēmu,
  • harmonizē iekšējo pasauli,
  • māca kontrolēt savas emocijas,
  • palīdz izprast psiholoģiskās problēmas,
  • mazina stresu, aizkaitināmību, agresiju,
  • uzlabo garastāvokli, dod enerģiju,
  • palīdz tikt galā ar miegainību, letarģiju, izmisumu,
  • uzlabo smadzeņu darbību,
  • attīsta radošu domāšanu, iztēli.

Mākslas terapijas izmantošanas iezīmes

Viena no svarīgām mākslas terapijas iezīmēm ir pilnīga blakusparādību un kontrindikāciju neesamība. Radošums nekādā veidā nespēj kaitēt personai. Gluži pretēji, tas rada harmoniju viņa psiholoģiskajā stāvoklī un dod mieru. Bet, izvēloties mākslas terapijas metodi, jāņem vērā cilvēka rakstura un temperamenta smalkumi. Tātad, aktiermeistarība vai vokālas izrādes publiski nepatiks kautrīgam un izspiestam pacientam, un monotons zīmēšanas vai šūšanas process nav piemērots mobilam un aktīvam pacientam..

Pirmkārt, ārstēšanai izvēlētajai mākslas formai vajadzētu sagādāt pacientam prieku un nekādā gadījumā neizraisīt negatīvas emocijas, neveiklības sajūtu, garlaicību vai kairinājumu. Ja metode izsauc šādas negatīvas reakcijas, jums nekavējoties jāmaina nodarbošanās..

Mākslas terapijas metodes un veidi

Galvenie mākslas terapijas virzieni:

  • krāsošana ar krāsām vai smiltīm,
  • mandalu krāsošana, zīmēšana pēc skaitļiem (krāsu terapija),
  • modelēšana (darbs ar mālu, plastilīnu utt.),
  • fotomāksla,
  • aušanas aproces, dekoratīvie mezgli,
  • krāsošana,
  • albumu ierakstīšana,
  • dekupāža,
  • kolāžu veidošana,
  • adīšana, šūšana,
  • cita veida rokdarbi,
  • deju nodarbības,
  • mūzikas terapija,
  • vokālās nodarbības (vokālā terapija),
  • modelēšana,
  • mūzikas instrumentu spēlēšana,
  • pantomīma, darbojas,
  • lasīšana,
  • rakstīšana (stāstu, dzejoļu, eseju rakstīšana),
  • pasaku terapija.

Šīs mākslas tehnikas jomas psihologi visplašāk izmanto darbā ar klientiem. Šādi vingrinājumi ir vērsti uz pacienta emocionālā stāvokļa uzlabošanu. Viņi palīdz mazināt stresu, paaugstina vitalitāti, atbrīvojas no stresa, apātijas, dažādām bailēm un pārvar agresiju. Gandrīz vienmēr pacientiem ir noskaņojuma stabilizācija, trauksmes līmeņa pazemināšanās.

Jūs pats varat izvēlēties virzienu un darīt to mājās. Bet nopietnos gadījumos darbs kopā ar speciālistu ievērojami uzlabos rezultātu..

Mākslas terapijas principi

Jums jāuzsāk ārstēšana ar kaut ko vieglu: uzdevumi nekādā gadījumā nedrīkst radīt grūtības pacientam. Ja cilvēks pats pēc tam izsaka vēlmi attīstīties izvēlētajā virzienā, ieteicams iedziļināties kādā noteiktā mākslas veidā, paaugstinot prasmju līmeni. Tomēr sākotnējā posmā pārāk sarežģīti uzdevumi būs kļūda, un tiem būs tikai negatīva ietekme..

Tātad, zīmēšana ir labi piemērota cilvēkiem, kuriem ir nosliece uz agresīvu uzvedību - tas nomierina nervus, palielina koncentrēšanās spēju. Amatieru teātris palīdzēs attīstīt sociālās komunikācijas prasmes un adaptāciju jaunā vidē, kā arī iemācīs izteikt savas emocijas. Adīšana un šūšana attīsta uzmanīgumu, neatlaidību, pozitīvi ietekmē smalko motoriku.

Mākslas terapijas virzienu var izvēlēties pats, darot to mājās. Bet nopietnos gadījumos, strādājot kopā ar kvalificētu psihoterapeitu, rezultāts tiks ievērojami uzlabots..

Mākslas terapijas vingrinājumu piemēri

"Kalyaki-malyaki". Nepieciešams zīmēt muļķības, tas ir, nedomāt par to, kuras krāsas izmantot, kā tās tiek apvienotas viena ar otru, ko tieši zīmēt. Pabeidzot, jums jānovērtē un jāsaprot rezultāts, iespējams, tiks parādīts kāds raksturs, attēls vai sižets. Balstoties uz to, zīmējumu var pabeigt un pēc tam aprakstīt..

Kolāža. Jūs varat izmantot žurnālu izgriezumus, veidot un zīmēt noteiktus grafikus, figūras utt. Rezultātu analīze tiek veikta, pamatojoties uz "izgriezumu" lielumu, krāsām, grafiku un izvietojumu attiecībā pret otru.

Raksts. Īpaši tas attiecas uz bērniem. Izveidojiet pasaku ar savu bērnu. Tu sāc. Plāna formā ir jāsāk komponēt pasaku, balstoties uz kādu sadzīvisku ikdienas notikumu, situāciju bērnudārzā vai skolā utt. Tad palūdziet bērnam turpināt. Parasti viņi nezina un nesaka, kas viņiem griežas galvā. Izmantojot šo metodi, jūs varat uzzināt par viņa pieredzi..

Mākslas terapija ir lielisks veids, kā atpūsties un izvairīties no aktuālām problēmām. Dziedāšana, gleznošana, rokdarbi, krāsu terapija utt. viņi spēj ne tikai paaugstināt vitalitāti, bet arī izzināt sevi, atbrīvoties no daudzām slimībām, saskaņojot iekšējo stāvokli. Galu galā, kā jūs zināt, visi čūlas no galvas.

Vai esat mēģinājuši mākslas terapiju? Kā viņa tevi ir ietekmējusi? Kādu jūs izmantojāt? :)

Video mākslas terapija. Antistresa krāsojamās lapas

Ja atrodat kļūdu, lūdzu, atlasiet teksta daļu un nospiediet Ctrl + Enter.

Mākslas terapija

Uzvedības psiholoģijas izpēte ar klienta vizuālās aktivitātes metodēm veido mākslas terapijas pamatu.
Klienta vizuālais produkts satur "personiskās nozīmes", pieredzi spontānas darbības laikā. Pieredzējis psihologs var racionāli interpretēt un atšifrēt šīs autora vizuālās mākslas "atklāsmes", un tas viņam palīdzēs izprast "mākslinieka" spontānās jaunrades saturu un simboliku.
Kopumā jebkurai personai, gan sagatavotai, gan nesagatavotai tēlotājmākslai, dabai ir iespēja projicēt savus iekšējos stāvokļus vizuālā formā. Tiek pat uzskatīts, ka galvenais vizuālās aktivitātes mehānisms ir autora individuālo psiholoģisko īpašību, viņa attieksmes, rakstura, pašnovērtējuma atspoguļojums [L. D. Ļebedeva, Y. V. Nikonorova, N. A. Tarakanova].
Terminu "mākslas terapija" (no angļu valodas: art - art, artterapy burtiski: mākslas terapija) 1938. gadā ieviesa Andrians Hils.
Mākslas terapija kā metode ir īpaši izplatīta valstīs, kurās ir angliski runājoši iedzīvotāji, un tā visbiežāk nozīmē ārstēšanu ar plastisko mākslu ar mērķi ietekmēt klienta psihoemocionālo stāvokli. Krievu literatūrā tiek izmantoti arī termini "izoterapija" vai "mākslas terapija", taču tie nav identiski onglobālajam analogam un nedaudz sašaurina tā nozīmi [B.D.Karvasarsky].
Grāmatā "Psiholoģiskā enciklopēdija", kuru izdevusi B.D.Karvasarsky, rakstīts:
"Mākslas terapijas studijas sākās 20. gadsimta 20. gados ar Prinzhornas (Prinzhorn, 1922) pamatdarbiem. Krievijā 1926. gadā tika izdota pirmā mākslas terapijai veltītā monogrāfija - P. I. Karpova grāmata" Garīgi slimu cilvēku un viņu radošie darbi " ietekme uz zinātnes un tehnoloģijas attīstību. "Amerikas Savienotajās Valstīs attēla veidus psihoterapeitiskajā procesā pirmo reizi 1925. gadā izmantoja Lūiss, analizējot savu pacientu sapņus [42.-47. lpp.].
Psihoanalīzei bija liela ietekme uz mākslas terapijas attīstību. Atbilstoši psihoanalītiskās koncepcijas principiem pacienta radošuma gala produkts tika uzskatīts par bezsamaņā notiekošu procesu izpausmi, kas notiek viņa psihē (kaut kas zīmēts ar zīmuli, uzrakstīts krāsās, veidots vai veidots pacienta).
Piemēram, C. Jungam radošuma terapija bija veids, kā izpētīt bezsamaņu.
Jungs izmantoja savu gleznu, lai apstiprinātu ideju par personīgajiem un universālajiem simboliem un aktīvo pacientu iztēli, kas savukārt ļoti ietekmēja mākslas terapeitus..
Kā terapeitisko paņēmienu radošumu pirmo reizi izmantoja Margareta Naumburga (Naumburg, 1966) dinamiskās grafiskās izteiksmes terapijas teorijā, kas tika uzturēta tradicionālās psihoanalīzes garā, uzsverot brīvu asociāciju un interpretāciju. Psihoanalītisko sesiju laikā M. Naumburgs ieteica spontānu zīmēšanu izmantot kā palīgmetodi. Izteiciens, kas radās šajā pieejā, pateicoties mākslai, kļuva par pamatu, uz kura pamata psihologi interpretēja klientu konfliktsituācijas.
Pieejas būtība M. Naumburgs. Savā darbā viņa paļāvās uz Z. Freida ideju, ka galvenās domas un pieredze, kas rodas zemapziņā, visbiežāk tiek izteikta attēlu un simbolu veidā. Mākslinieciskās jaunrades attēli atspoguļo visa veida zemapziņas procesus, ieskaitot bailes, konfliktus, bērnības atmiņas, sapņus, tas ir, tās parādības, kuras terapeiti pēta psihoanalīzes laikā [A.A. Osipova. Vispārējā psihokorekcija].
50. gadu sākumā. M. Naumburgas darbu pēctece bija Edīte Kramera, kura pārstāvēja atšķirīgu attieksmi pret mākslas terapiju, strādājot tikai ar bērniem. E. Kramers apgalvoja, ka pašam mākslinieciskajam procesam ir dziedinošs efekts un tam nav nepieciešams verbāls komentētājs. E. Kramers uzskatīja, ka terapeita uzdevums ir iesaistīt klientus radošumā un sniegt viņiem emocionālu atbalstu. Šādā mākslas terapijā vadītājs spēlēja skolotāja un mākslinieka lomu, nevis pasīvu tulku. Starp abiem jēdzieniem izcēlās strīdi - viens uzsvēra mākslinieciskās pieredzes radošo aspektu, otrs uzsvēra mākslas iegūto terapeitisko ieskatu..
Hanna Jaksa Kwiatkowska arī lielā mērā ietekmēja mākslas terapijas attīstību, iekļaujot viņu ģimenes diagnosticēšanas un ārstēšanas procesā..
Viņas pieejas būtība. Strādājot Nacionālajā garīgās veselības institūtā, X. Ya. Kwiatkowska atklāja, ka mākslas sesija ar visiem ģimenes locekļiem darbojas terapeitiski un stiprina ģimenes attiecības kopumā. Ģimenes zīmējumi sniedza daudz diagnostiskas informācijas par saiknēm starp ģimenes locekļiem un to, kā viņi redz savu lomu ģimenē..
Amerikāņu mākslas terapeits Šons Maknifs uzskata “jaunrades dziedināšanu” par procesu, kas ietver vairākus attēla veidošanas posmus un sekojošās pārdomas.
S. Maknifs apraksta dažādas darba metodes, tostarp, jo īpaši, darbu ar grupas locekļu attēliem un emocionālām reakcijām, sarunas ar attēliem dialogu veidā, viņu māksliniecisko aprakstu, vizualizāciju un izpildījumu..
Britu mākslas terapeits un mākslinieks Andrians Hils apgalvoja, ka vizuālajai aktivitātei ir spēja novērst pacienta uzmanību no sāpīgajiem pārdzīvojumiem un palīdzēt viņam koncentrēties uz dziedināšanas procesu..
60. gados. mākslas terapija jau tika uzskatīta par atsevišķu profesiju. Humānistiskais virziens psiholoģijā ļāva kļūt par neatkarīgu mākslas terapijas terapeitisko paņēmienu; savukārt mākslas terapijā īpaša uzmanība tiek pievērsta pašam radošuma procesam. Tas ļāva mākslas terapeitiem iegūt jaunu profesionālo identitāti, un drīz viņi sāka strādāt dažādās zinātnes jomās..
Mākslas terapijā klientiem tiek piedāvātas dažādas mākslas un amatniecības (zīmēšana, grafika, gleznošana, skulptūra, dizains, maza plastmasa, grebšana, dedzināšana, reljefa veidošana, batika, gobelēns, mozaīkas freska, vitrāžas, visa veida amatniecība no kažokādām, ādas, audi utt.), kuru mērķis ir aktivizēt komunikāciju ar psihologu vai grupu kopumā, lai skaidrāk un smalkāk izteiktu savu pieredzi, problēmas, iekšējās pretrunas. no vienas puses, kā arī radoša pašizpausme no otras. Pašlaik (Kopytin, 2002) šādas jaunrades formas ir iekļautas arī mākslas terapijā. kā video māksla, instalācija, performance, datormāksla, kur vizuālās komunikācijas kanālam ir galvenā loma.
Ķermeņa krāsošanai ir arī terapeitisks efekts..
Ķermeņa māksla (no angļu valodas body art) ir ķermeņa rotāšanas māksla. Plašā nozīmē šis jēdziens ietver: kosmētiku (kosmētiku), tetovējumus un pīrsingu (un citus ķermeņa modifikācijas veidus), mehndi (henna biotat) un faktiski ķermeņa apgleznošanu - ķermeņa gleznošanas mākslu vai ķermeņa mākslu šī vārda šaurā nozīmē.
Mūsdienu ķermeņa māksla atrodas grafikas un glezniecības, mākslas un amatniecības, dizaina, grima un stila, frizieru krustojumā. Galu galā nepietiek tikai ar skaistu zīmējumu attēlošanu uz ķermeņa. Ir nepieciešams izveidot saskaņotu un pilnīgu attēlu. Ķermeņa mākslas foto ir ķermeņa mākslas mākslinieka, ķermeņa mākslas modeļa, profesionāla fotogrāfa, friziera, palīgu kopīga darba rezultāts. Šajā vietnē jūs atradīsit ķermeņa mākslas portfeli, informāciju par ķermeņa mākslas izrādēm un daudz ko citu.!
Mūsdienu mākslas terapeiti strādā poliklīnikās, sociālās aprūpes centros, skolās, slimnīcās, pansionātos, narkotiku atkarīgo cilvēku konsultāciju centros, veic individuālas un grupas psihokorekcijas, piedalās īpašās izglītības programmās, strādā ar bērniem ar invaliditāti.
Mūsdienu mākslas terapija lielu uzsvaru liek uz pašu radošo procesu, nevis uz tā produktu; tai nav nepieciešamas īpašas prasmes un talanti, lai piedalītos.
Mākslas terapijas process ļauj padarīt bezsamaņu redzamu (radīt radošuma produktu), un radošuma produkta verbalizācija palīdz cilvēkam apzināties un apstrādāt savu pagātnes pieredzi jaunā līmenī..

2. Mākslas terapijas pamatjēdzieni un principi.

Pēdējie desmit gadi mūsu valstī ir kļuvuši par ātras attīstības un jaunu psihokorekcijas formu apgūšanas laiku. Mākslas terapija ļoti interesē speciālistus un potenciālos klientus - metode, kas saistīta ar indivīda radošā potenciāla atklāšanu, viņa slēpto enerģijas rezervju atbrīvošanu un tā rezultātā optimālu risinājumu atrašanu viņa problēmu risināšanai..
Mūsdienu mākslas terapija tiek uzskatīta par starpdisciplināru parādību.
Tas radās mākslas un zinātnes krustojumā un absorbēja medicīnas, pedagoģijas, kultūrzinātnes, socioloģijas un citu disciplīnu sasniegumus.
Tās metodes ir daudzpusīgas, un tās var pielāgot dažādiem uzdevumiem, piemēram:
- sociālās un psiholoģiskās nepareizas pielāgošanās problēmu risināšana;
- cilvēka attīstība;
- garīgās, somatiskās un garīgās veselības līmeņa uzlabošana utt..
Mākslas terapijas metodes ietver klienta dažādu radošās darbības veidu izmantošanu, lai izteiktu savu garīgo stāvokli.

Pašlaik mākslas terapija tiek uzskatīta par progresīvas psiholoģiskās palīdzības instrumentu, kas veicina veselīgas un radošas personības veidošanos un praksē realizē vairākas personības socializācijas funkcijas: adaptāciju, korekcijas, mobilizēšanu, regulēšanu, rehabilitāciju, profilaktisko.

Mākslas terapiju kā psiholoģiskās palīdzības metodi var izmantot darbā ar dažādu kategoriju pilsoņiem un tā veicina:
- radošo spēju attīstība;
- paaugstināts pašnovērtējums un paaugstināta pašapziņa;
- emocionālā un morālā potenciāla attīstība;
- spēju veidošanās risināt iekšējas un grupas problēmas;
- spēju izteikt emocijas veidošanās;
- spēju veidošanās, lai atrisinātu konfliktsituācijas, mazinātu stresu, relaksāciju;
- attīstīt komunikācijas prasmes, sociālā atbalsta prasmes un savstarpēju uzticēšanos;
- "Ieslēgšana" - īpašs veids, kā redzēt apkārtējās pasaules notikumus (spēja redzēt visu, vienlaikus uztverot daļas kopumā, savienotas viena ar otru un kopumā);
- attīstās spēja redzēt un sajust to, kas atrodas tieši cilvēka priekšā, neizkliedējot uzmanību un nepievēršoties verbālajiem jēdzieniem;
- attīstot spēju uztvert pasauli tādu, kāda tā patiesībā ir.

Mākslas terapijas procesam ir vairākas iezīmes, kas saistītas ar faktu, ka klienta un mākslas terapeita attiecības tiek starpinātas ar klienta radošās darbības produktu (zīmējums, sižets, mūzikas gabals, deja utt.) Un atspoguļo radošās izpausmes procesu..
Radošās potences ir raksturīgas katram cilvēkam atšķirīgā zemapziņas dziļumā, un ir iespējams tos “ievilkt” apziņā, paļaujoties tikai uz personīgo individualitāti [Ermolaeva-Tomina L.B. Mākslinieciskās jaunrades psiholoģija].
Jaunrades jēdziens aptver visas radīšanas un jaunā izpausmes formas uz esošā standarta fona.

Radošā procesa galvenie posmi

1) jaunu, iepriekš neeksistētu matērijas formu radīšana;
2) esošās izmaiņas, atjaunošana, pārveidošana un pilnveidošana;
3) “vecās pasaules” iznīcināšana un jaunas uzbūve tās vietā.

Pēc B. Edvards teiktā, radošs cilvēks ir persona, kas spēj apstrādāt informāciju jaunā veidā, parasti to uztverot ar jutekļiem un visiem pieejamiem datiem [B. Edvards. Mākslinieks ir jūsos. 2000].
Radošs cilvēks intuitīvi redz iespējas parasto datu pārveidošanai jaunradē, ievērojami pārspējot sākotnējo veco. Ar mākslas terapijas palīdzību ir iespējams atbrīvot radošumu.

Mākslas terapeitu darba būtība ir tāda, ka viņi meklē simbolus attēlos, cenšoties palīdzēt klientiem labāk izprast savu iekšējo es, vienlaikus palīdzot viņiem jaunatklāto iekšējo es integrēt ārējā realitātē. Tādējādi mākslas terapija ir nesaraujami saistīta ar autoekspresijas un izpratnes uzlabošanu..

Mūsdienās mākslas terapija tiek saprasta kā visu mākslas veidu izmantošana. Šī metode ļauj eksperimentēt ar jūtām, izpētīt un izteikt tās simboliskā līmenī..
Mākslas terapija ir metode, kā attīstīt un mainīt personības psihes apzinātas un neapzinātas puses, izmantojot dažādas mākslas formas un veidus.

Mākslas terapijas galvenais mērķis ir harmonizēt klienta iekšējo stāvokli, tas ir, atjaunot viņa spēju atrast optimālu līdzsvara stāvokli, kas veicina dzīves turpināšanu..

Mākslas teration uzdevumi:
1) koncentrēt klienta uzmanību uz viņa jūtām un izjūtām;
2) radīt klientam optimālus apstākļus, kas veicina skaidrāku to domu un jūtu verbalizēšanu un attīstīšanu, kuras viņš mēdza apspiest;
3) palīdzēt klientam atrast sociāli pieņemamu izeju gan pozitīvām, gan negatīvām sajūtām.

Galvenais mākslas terapeitiskās ietekmes paņēmiens ir aktīvās iztēles paņēmiens, kas klientam paver neierobežotas iespējas pašizpausmei un pašrealizācijai radošuma produktos ar aktīvu viņa “es” izziņu.

K. Jungs izmantoja terminu "aktīva iztēle", lai apzīmētu radošu procesu, kura laikā cilvēks novēro savas fantāzijas attīstību, nemēģinot to apzināti ietekmēt..
Aicinot noteiktus attēlus ar aktīvas iztēles palīdzību, fiksējot tos simboliskā formā, klientam ir iespēja veiksmīgi progresēt savu problēmu risināšanā.

Mākslas terapijas psiholoģiski koriģējošās iedarbības mehānisms sastāv no tā, ka radošums īpašā simboliskā formā ļauj rekonstruēt konfliktējošo traumatisko situāciju un rast savu risinājumu, pārveidojot šo situāciju ar klienta radošo spēju palīdzību..

Mākslas terapijas tehnikas pamatā ir ideja, ka jebkura persona, gan sagatavota, gan nesagatavota, spēj savus iekšējos konfliktus pārveidot vizuālās formās..
Mākslas terapijas koriģējošās iespējas

Pozitīvu rezultātu sasniegšana ar psihokorekcijas palīdzību ar mākslas terapijas metodi notiek šādu parādību dēļ:
- attīstot un palielinot uzmanību savām jūtām un pārdzīvojumiem, kas paaugstina pašnovērtējumu;
- pats radošuma process, kas dod iespēju radoši izteikta produkta formā (zīmējums, kolāža, skulptūra, skaņu kompozīcija, pasaka, deja) brīvi izteikt savas jūtas, vajadzības un fantāzijas, kas ir drošs veids, kā atbrīvot spriedzi;
- iespēja pārdzīvot pagātnes iekšējos konfliktus kontakta ar savu bezsamaņu un saziņas rezultātā ar to simboliskā valodā attēliem drošā telpā un beznosacījuma psihologa atbalsta rezultātā;
- iekšējās kontroles un kārtības izjūtas rašanās, jo radošums rada nepieciešamību sakārtot apkārtējo telpu (formas un krāsas, skaņas, vārdi, kustības);
- jaunu pieredzes formu apgūšana.

Mākslas terapijai ir trīs formas - aktīvā, pasīvā un jauktā.
Pasīvā forma - klients izmanto citu cilvēku radītus mākslas darbus: izskata gleznas, lasa grāmatas, klausās mūzikas darbus.
Aktīvā forma - klients pats rada radošuma produktus: zīmējumus, skulptūras, stāstus, muzikālas kompozīcijas, spontānas dejas.
Jaukta forma - klients savu esošo produktu radīšanai izmanto esošos mākslas darbus (mūzika, gleznas, pasakas utt.).

Simboli un attēli mākslas terapijā

Simbola jēdzienam ir fundamentāla nozīme mākslas terapijā.
1. Mākslas terapija ir dinamiskas komunikācijas process, ko veic, izmantojot attēlu simbolisko "valodu".
2. Simboli darbojas kā tilts, kas savieno gan klienta, gan mākslas terapeita garīgās dzīves apzinātos un bezsamaņas elementus. Izmantojot tos savā darbā, klients panāk arvien lielāku šo elementu integrācijas pakāpi, kas ir saistīta ar daudziem mākslas terapijas pozitīvajiem terapeitiskajiem, korekcijas un attīstības efektiem [A.I. Kopytin. Mākslas terapijas teorija un prakse, 2002].
3. Simbolam ir starpnieka un starppersonu komunikācijas starpnieka loma.

Simbolu būtība un nozīme praktiskajā darbā ar klientiem ir aprakstīta Z. Freida un K. Junga darbos, salīdzināsim viņu zinātniskos uzskatus.
Simbola psihodinamiskās izpratnes pamatus ielika 3. Freids.
Pēc viņa domām, simboli ir instinktīvu vajadzību izpausme; tie veicina:
- pakāpeniska izpratne par cilvēka vajadzībām;
- komunikācijas prasmju un mijiedarbības ar apkārtējo objektīvo pasauli attīstība. Tādējādi Z. Freidam simboli ir deformētas vajadzības.

K. Jungs ievēroja citu viedokli. Pēc viņa domām, simboli ir dabisks psihiskās izpausmes veids dažādos garīgās attīstības posmos, ieskaitot nobriedušo psihi. K. Jungs sadalīja simbolus divās grupās - cieši saistītās ar indivīda un kolektīvās bezsamaņas dinamiku.
Arhetipiski simboli - simboli, kas atspoguļo kolektīvās bezsamaņas saturu un apzīmē iedzimtas garīgās pieredzes formas.

Arhetipisko simbolu īpašības:
- ir stabila, bieži transkulturāla rakstura;
- atspoguļo visbūtiskākās garīgās īpašības un procesus;
- atspoguļot evolūcijas izstrādātās intrapsihisko konfliktu risināšanas metodes;
- ir tā saucamās psihes transcendentālās funkcijas izpausme, kas darbojas kā individualizācijas faktors un atspoguļo tās spēju pašregulēties.

K. Junga ideju būtība slēpjas faktā, ka viņš psihi uzskatīja par sarežģītu pašregulējošu sistēmu, kas spēj patstāvīgi uzturēt noteiktu līdzsvaru, ieslēdzot noteiktos attīstības posmos noteiktus kompensācijas procesus, kas paredzēti garīgas disharmonijas pārvarēšanai..
Pēc K. Junga teiktā, garīgās nestabilitātes un sliktas veselības cēlonis ir īslaicīga bezsamaņas enerģijas bloķēšana, kas savukārt atrod izpausmi simbolisku attēlu veidā, kas parādās cilvēka radošajā iztēlē vai sapņos..
Tādējādi atšķirībā no 3. Freida, kurš uzskatīja simbolus par instinktīvo vajadzību izpausmi, K. Jungs uzsvēra šādas svarīgas simbolu funkcijas:
- simboli var dot ieguldījumu ne tikai garīgā līdzsvara atjaunošanā, bet arī personiskajā izaugsmē;
- Ar simbolu palīdzību cilvēks spēj mijiedarboties ar bloķētajiem bezsamaņas aspektiem un viņu enerģiju, un, pateicoties tam, pakāpeniski nonāk viņu izpratnes un garīgās integritātes ietekmē..
Šīs 3. Freida un K. Junga uzskatu atšķirības noveda pie principiāli atšķirīgas pieejas praktiskajā darbā.

Mākslas terapijas mehānisms saskaņā ar K. Jungu.
K. Jungs uzskatīja, ka dažādi pacienta patstāvīgi radoši darbi ir ļoti svarīgi personības ārstēšanā un harmonizēšanā. Šis darbs noritēja bezsamaņas materiāla spontānas izpausmes veidā, izmantojot attēla aktivitātes, kustību un deju, mākslinieciskos aprakstus un cita veida radošos darbus. Tajā pašā laikā psihoterapeits nodrošināja drošību pacienta mijiedarbībā ar bezsamaņas materiāliem, kopīgi analizējot radošā darba produktus un ieviešot noteiktus noteikumus, kā rīkoties ar tiem..
K. Jungs uzskatīja, ka simboli ar ļoti ietilpīgu saturu nevar tikt skaidroti viennozīmīgi. Pēc viņa domām, ir pieņemamāk strādāt ar simboliem raksturīgajām enerģijām, tos spontāni pārraidot caur attēliem..
Viņa pieeju praktiskajam darbam ar pacientiem raksturo liela uzticēšanās viņu iekšējiem pašdziedināšanās resursiem, kas saistīti ar kolektīvās bezsamaņas homeostatisko funkciju.
Psiholoģiskajai veselībai un stabilai prāta funkcionēšanai ir nepieciešams, lai zemapziņa un apziņa būtu nesaraujami saistītas un rīkotos koordinēti. Ja savienojums ir pārtraukts vai "disociēts", rodas garīgi traucējumi. Šajā gadījumā sapņu simbolika spēlē "kurjera" lomu, nogādājot ziņojumus no prāta instinktīvajām daļām uz racionālu [K. Jungs un citi: cilvēks un viņa simboli, 2002. gads].
Tāpēc K. Jungs piešķīra lielu nozīmi pacientu patstāvīgajam radošajam darbam. Turklāt viņš pakāpeniski, pacientam nonākot kolektīvā bezsamaņā savā darbā, atkāpās no noviržu interpretācijas..
Simboliskās domāšanas jēdzienu tālāk attīstīja objektu attiecību teorijas pārstāvji (M. Kleins, M. Milners, D. Vinicots u.c.). Viņi atzina, ka primārajiem garīgajiem procesiem ir arī noteikta adaptīva nozīme: pētot mātes un bērna attiecības, viņi vērsa uzmanību uz to, ka simboli, kuriem ir liela loma zīdaiņa garīgajā dzīvē, palīdz viņam pielāgoties videi..

Tādējādi dažādu psihodinamiskā virziena pārstāvju darbi par simbolu lomu garīgajā dzīvē kalpoja par svarīgu mākslas terapijas prakses teorētisko pamatojumu. Pateicoties šiem darbiem, mākslas terapeitu var uzskatīt par starpnieku saziņā starp klienta garīgās pieredzes ārējo un iekšējo plakni..
Citas nozīmīgas simbolu psihodinamiskās teorijas sekas ir vizuālā darba kā īpašas aktivitātes ideja, kas, no vienas puses, apvieno regresīvas tendences un ontoģenētiski agrīnas mijiedarbības formas ar pasauli, un, no otras puses, evolūcijas-progresīvas tendences, kas saistītas ar psihes radošo funkciju..
Izaicinot noteiktus attēlus ar bezmaksas asociāciju palīdzību, fiksējot tos simboliskā formā, klientam ir iespēja veiksmīgi risināt savas problēmas.
Pēc M.F. Gregg, ar simbola palīdzību ir iespējams atrast ceļu uz problēmu, vienlaikus izraisot ar problēmu saistītās enerģijas pārvietošanos. Tā kā šī enerģija vairs nevar atrasties miera stāvoklī, tās noteikšana rada strāvu, kas to var novest līdz apziņas līmenim [M.F. Gregg. Zīmēšanas slepenā pasaule. 2003].

3. Mākslas terapijas procesa būtība un posmi.

Viena no mākslas terapijas procesa iezīmēm ir tā, ka attiecības starp klientu un mākslas terapeitu ir pastarpinātas ar klienta radošās darbības produktu un atspoguļo radošās izpausmes procesu..
Dažādu cilvēku radošais potenciāls atrodas dažādos bezsamaņas līmeņos, un ir iespējams viņus "ievilkt" apzinātajā telpā, tikai ņemot vērā cilvēka individualitāti..

Mākslas terapijas procesa galvenie jēdzieni ir šādi

1. Psihoterapeitiskās attiecības ir atvērta "dzīvā" sistēma, kas ietver klienta galvenos elementus, psihologu un vizuālo materiālu / produktus.
2. Terapeita un klienta attiecību sistēmai ir vairākas pazīmes, piemēram:
- atklātība;
- informācijas kanālu klātbūtne, kas savieno tā elementus savā starpā un ar ārējo vidi;
- spēja izvirzīt mērķus.
3. Tā kā psihoterapeitiskajām attiecībām mākslas terapijā ir atvērta sistēma, tām ir noteiktas strukturālās un funkcionālās īpašības..

Strukturālās īpašības ir saistītas ar psihoterapeitisko attiecību sistēmas ārējo robežu, personisko, kā arī starppersonu robežu klātbūtni, ko nosaka klienta un psihologa uzvedības normas un viņu mijiedarbības lomu aspekti.

Šīs sistēmas funkcionālie raksturlielumi ietver klienta un psihologa izturēšanās formu un stāvokļu dažādību tiešas un netiešas mākslinieciskas izpausmes laikā, lai sasniegtu psihoterapeitisko rezultātu.

Kā iekšējie resursi un mehānismi, kas nepieciešami noteiktu psihoterapeitisko rezultātu sasniegšanai, var apsvērt dažādus psihoterapeitiskās ietekmes faktorus, kurus izmanto intervences mākslīgi terapeitiskajā procesā..

Sistēmiskās izmaiņas, kas notiek dažādos mākslas terapijas procesa posmos, var uzskatīt trīs galvenajos līmeņos:
1) intrapersonāls (klienta un psihologa stāvokļa, attieksmes, garīgās reaģēšanas metožu izmaiņas);
2) starppersonu (izmaiņas attiecībās starp klientu un psihologu);
3) sociālā (izmaiņas klienta attiecībās ar ģimeni, profesionālā un plašāka sociālā vide).

Radošie produkti ir trešais psihoterapeitisko attiecību sistēmas elements mākslas terapijā un lielā mērā atspoguļo dažādu līmeņu (intrapersonālo, starppersonu, sociālo) sistēmiskās izmaiņas, kas notiek dažādos mākslas terapijas procesa posmos. Turklāt mākslinieciskā izteiksme un radošā produkcija ir ne tikai “spogulis”, bet arī viens no šo izmaiņu faktoriem [A.I. Kopytin. Mākslas terapijas teorija un prakse, 2002].

Mākslas terapijas procesa galvenie posmi ir šādi

1) sagatavošanās posms;
2) psihoterapeitisko attiecību sistēmas veidošanās stadija un klienta radošās darbības sākums;
3) psihoterapeitisko attiecību un klienta visproduktīvākās radošās aktivitātes stiprināšanas un attīstības posms;
4) pēdējais posms.

1. Sagatavošanās posms
Mākslas terapijas procesa sagatavošanās posmā ietilpst šādi posmi:
1) pirmā tikšanās ar klientu, primāro datu saņemšana no viņa un mākslas terapijas indikāciju noteikšana;
2) paskaidrot klientam mākslas terapijas darba saturu un īpašības, viņa uzvedības pamatnoteikumus un mākslinieciskās izteiksmes iespējas, kas ir viņa rīcībā;
3) mākslas terapijas "līguma" noslēgšana, kas regulē mākslas terapijas darba vispārējos mērķus un nosacījumus, sesiju skaitu, biežumu un ilgumu, kā arī citus punktus;
4) "drošas telpas" izveidošana.

1. posms. Galvenie faktori, kas nosaka mākslas terapijas lietošanas indikācijas:
- klienta problēmu raksturs;
- viņa garīgo vai fizisko ierobežojumu pakāpe;
- klienta vecums;
- klienta komunikācijas iespējas;
- mākslas terapijas darba motivācijas līmenis;
- klienta vēlmes no mākslas terapijas darba.

Neskatoties uz to, ka mākslas terapiju var pielietot pēc iespējas plašākam klientu lokam, pirms darba uzsākšanas ir jānosaka, cik lietderīgi to izmantot konkrētam klientam..
Jāatzīmē, ka dažas klientu kategorijas, kuras parasti netiek pakļautas verbālā psihokorekcijai (piemēram, oligofrēniķi; personas ar smagām garīgām slimībām vai runas traucējumiem; vecāka gadagājuma cilvēki ar traucētu atmiņu un uzmanību) noteiktos apstākļos diezgan veiksmīgi var tikt galā ar mākslas terapeitu individuāli vai grupā. Tas ir saistīts ar faktu, ka, samazinātas verbālās komunikācijas spējas, viņi bieži var izteikt savu pieredzi gleznieciskā formā. Pat ja daži no viņiem nespēj radīt mākslinieciskus attēlus, vienkāršas manipulācijas un dažāda veida spēles ar vizuāliem materiāliem izrādās ļoti svarīgas, lai aktivizētu šādus klientus, apmācītu viņu sensorimotorās prasmes, attīstītu neverbālo domāšanu un citas funkcijas..
Neskatoties uz to, ir vispārpieņemts, ka mākslas terapija kā neatkarīga terapeitiska un koriģējoša metode ir piemērota, pirmkārt, pacientiem ar vieglu garīgu patoloģiju neirožu vai personības traucējumu formā..
Nopietnāki garīgi traucējumi var būt šķērslis psihoterapeitisko attiecību veidošanai. Tomēr pat šādos gadījumos mākslas terapiju var izmantot kā vienu no visaptverošas ārstēšanas vai rehabilitācijas programmas elementiem..

2. posms. Pirmās tikšanās laikā ar klientu psihologs parasti skaidro:
- kāds būs viņu kopīgais darbs;
- ko klients var un ko nevar (piemēram, sabojāt mākslas terapijas telpas inventāru, izmantot vizuālos materiālus bīstamā veidā sev un citiem);
- ka šis darbs nenozīmē īpašu radošu spēju vai vizuālas darbības prasmju klātbūtni un neuzliek par mērķi augsti māksliniecisku darbu radīšanu;
- ka uzsvars tiks likts uz klienta brīvu savu jūtu un domu izpausmi, izmantojot viņa rīcībā esošās iespējas (vizuālos materiālus, mūzikas instrumentus utt.);
- ieteicams piebilst, ka tas būs nepieciešams vai ļoti vēlams, lai sasniegtu pozitīvus rezultātus mākslas terapijas darbā.

3. posms. Mākslas terapijas procesa sagatavošanās posma fundamentāli svarīgs brīdis ir iegūt klienta brīvprātīgu piekrišanu mākslas terapijas veikšanai, un šajā nolūkā viņam ir jāsniedz informācija par mākslas terapijas darba būtību, mērķiem un saturu..
Visbiežāk tam var sekot diskusija ar mākslas terapijas līguma noteikumiem ar klientu (vai ar viņa radiniekiem vai citiem pārstāvjiem (ja klients ir nepilngadīgs vai ierobežota rīcībspēja))..
Mākslas terapijas līgums regulē šādus mākslas terapijas darba galvenos mērķus un saturu:
- katras sesijas ilgums;
- kopējais sesiju skaits;
- sesijas biežums;
- kārtību un samaksu par speciālistu pakalpojumiem;
- konfidencialitātes ievērošana speciālista attiecībās ar klientu;
- klienta radošo darbu uzglabāšanas nosacījumi un viņa īpašumtiesības uz viņu izstrādājumiem.

4. posms. Droša psihoterapeitiskā telpa ir nosacījums, lai klients un mākslas terapeits sasniegtu iekšējās drošības, savstarpējas uzticēšanās un atvērtības stāvokli..
Tā kā mākslas terapijas darbu var saistīt ar dažādu vizuālo materiālu izmantošanu, tos var uzskatīt arī par drošas psihoterapeitiskās telpas neatņemamu sastāvdaļu, kā arī mākslas terapijas telpas dizainu un tās aprīkošanu ar instrumentiem un materiāliem..
Mākslas terapijas telpā valda unikāla atmosfēra - šeit klientam tiek nodrošināti tādi apstākļi un līdzekļi savu jūtu un domu izteikšanai, kurus ir grūti atrast ārpus tā, un ir noteikumi, kas ārpus tā neeksistē..
No šī viedokļa mākslas terapijas istabu var uzskatīt par sava veida vidi veicinošu. Kā jūs zināt, tika ieviests jēdziens "vides veicināšana"
D. Vinnikots norāda vidi, kuru māte rada attiecībās ar bērnu pirmajos dzīves gados un ļauj viņam brīvi manipulēt ar “tranzīta objektiem”.
Noteiktu robežu klātbūtne ļauj saglabāt psihoterapeitisko distanci. Tas arī ļauj klientam izstāties no ārpasaules un dod viņam iespēju izjust psiholoģiskās regresijas stāvokli un vienlaikus rīkoties kā savas uzvedības novērotājam..

Mākslas terapeita galvenie uzdevumi sagatavošanās posmā
mākslas terapijas process

1) augstas tolerances, drošības un drošuma atmosfēras radīšana, kas nepieciešama psihoterapeitisko attiecību nodibināšanai un klienta pārejai uz radošo darbību, kas tiek panākta, noslēdzot mākslas terapijas līgumu, psihologa empātiskās īpašības, nosakot mākslas terapijas darba telpas un laika robežas un atbilstošu aprīkojumu. skapis;
2) klienta uzvedības un viņa attiecību ar psihologu strukturēšana un organizēšana, izmantojot:
- izskaidrot klientam uzvedības noteikumus mākslas terapijas telpā;
- darba galveno uzdevumu un satura noteikšana;
- klienta iepazīšanās ar mākslas terapijas telpas aprīkojumu.

2. Psihoterapeitisko attiecību sistēmas veidošanās stadija un klienta radošās darbības sākums
Šis mākslas terapeitiskā procesa posms ir saistīts ar klienta pāreju uz radošo darbību, kuras laikā viņš sākotnēji reaģē uz viņa jūtām, konfliktiem un vajadzībām, kā arī pieredzi, kas atspoguļo viņa attieksmi pret psihologu.
Vadošo lomu šajā posmā spēlē:
- psihologa profesionālās prasmes, viņa pieredze un personiskās īpašības;
- klienta personiskās īpašības un cerības, kā arī viņa sociālā un kultūras pieredze;
- psihologa spēja radīt emocionālu rezonansi ar klientu, kas ir viens no klienta psiholoģiskās aizsardzības un efektīvas jūtu, ideju un fantāzijas apmaiņas faktoriem ar viņu;
- psihologa atzīšana par klienta vajadzībām.

Daudzos gadījumos psihologam ir jāpieliek pūles, lai iesaistītu klientu radošajā darbā, jo tiek iedarbinātas klienta psiholoģiskās aizsardzības sistēmas..
Klienta izteiksmīgā izturēšanās un viņa radošā darbība sākotnējā stadijā ir haotiska vai destruktīva, un destruktīvas tendences un negatīvu iespaidu klients var novirzīt gan uz vizuāliem materiāliem un izstrādājumiem, gan uz sevi vai psihologu. Turklāt, strādājot ar vizuāliem materiāliem, klients bieži vien joprojām nejūtas pietiekami aizsargāts un pārliecināts par savām spējām, kas viņam rada spēcīgu satraukumu..

Galvenie psihologa uzdevumi mākslas terapijas procesa 2. posmā

1) tolerances, drošības un drošuma atmosfēras uzturēšana, kas tiek panākta, pateicoties psihologa augstajai empātijai un ne-direktīvai, mākslas terapijas darba skaidru telpas un laika robežu formulēšana;
2) klienta uzvedības un vizuālās aktivitātes strukturēšana un organizēšana, izstrādājot viņa uzvedības noteikumus, piesaistot viņa uzmanību vizuālajam darbam, regulējot viņa izmantoto vizuālo materiālu daudzumu un kvalitāti un citos veidos;
3) emocionālās izpausmes veicināšana, "pievienojoties" klientam viņa vizuālā darba laikā un piedaloties kopīgās spēlēs, kā arī nodrošinot viņu ar nepieciešamajiem materiāliem un darba līdzekļiem;
4) emocionālās rezonanses izveidošana un stiprināšana un jūtu, fantāziju, attēlu un ideju apmaiņa ar klientu;
5) diagnostikas hipotēžu sastādīšana, ko veic mākslas terapeits, lai izskaidrotu klienta uzvedību, kā arī viņa emocionālo un uzvedības traucējumu cēloņus un mehānismus;
6) šo hipotēžu pareizības pārbaude un nepieciešamības gadījumā labošana vai pilnīga noraidīšana.

3. Psihoterapeitisko attiecību nostiprināšanas un attīstības posms un klienta visproduktīvākā radošā darbība
Šis mākslas-terapeitiskā procesa posms ir saistīts ar psihoterapeitisko attiecību nostiprināšanu ar klienta personības nostiprināšanos un viņa pakāpenisku pāreju no haotiskas uzvedības uz sarežģītāku radošu produktu radīšanu; tajā pašā laikā tiek informēta par tā psiholoģisko saturu un saistību ar klienta intrapersonālo un starppersonu pieredzi.
Klients sāk aktīvāk izteikt savas jūtas, domas, vajadzības un fantāzijas radošajā darbā un komunikācijā ar psihologu.
Klienta radošā darba laikā tiek aktualizēta pieredze, atspoguļojot gan viņa iepriekšējās, gan pašreizējās pieredzes dažādus aspektus, kas kaut kādā veidā tiek iespiesti viņa radītajos produktos. Saskaroties ar šo pieredzi, klientam var būt sāpīgi. Klienta attiecību padziļināšana un attīstība ar psihologu var kalpot par vienu no provokatīvajiem faktoriem, kas saistīti ar jūtu pārnešanu (piemēram, dusmas, vainas sajūta, zaudējums utt.). Tomēr uzticamas psihoterapeitiskās telpas robežas, uzticēšanās psihologam un paaugstināta klienta uzvedības un radošās aktivitātes strukturētība ir faktori, kas uztur visu šo pieredzi un neļauj tai izšļakstīties impulsīvās vai haotiskās darbībās..
Viens no saglabāšanas faktoriem ir simboliski attēli. Mākslinieciskā attēla atturīgā funkcija visskaidrāk izpaužas tajos gadījumos, kad runa ir par sajūtām, kas klientam ir pārāk sarežģītas un nesaprotamas. Neatkarīgi no tā, vai tiek strādāts pie saistītu attēlu sērijas vai atgriežas pie vienas un tās pašas tēmas vai attēla, klients projektē viņiem savu pieredzi. Šī pieredze uzkrājas radošos produktos, it kā traukā, un paliek tajā, līdz klients tos sāk saprast, un viņš to iekļauj sarežģītākā nozīmju sistēmā, kas atspoguļo viņa iekšējo pasauli un attiecību sistēmu..
Klienta izpratne par viņa radošo produktu saturu un tā saistību ar iekšējo pasauli un attiecību sistēmu dažkārt rodas sakarā ar viņa patstāvīgo darbu ar tēlu un mijiedarbību ar to (ieskatu) neatkarīgi no psihologa iejaukšanās, taču visbiežāk tas kļūst iespējams, pateicoties interpretācijai un verbālām atsauksmēm..

Paņēmieni mākslas terapeitam 3. pakāpē

1) diskusijas, kuru mērķis ir noskaidrot radošo produktu, paziņojumu un klienta izturēšanās slēpto nozīmi. Parasti psihologs, atturoties no saviem vērtējumiem, izmanto jautājumus, pastiprinājumus un metaforas, lai palīdzētu klientam pēc iespējas pilnīgāk atklāt šo nozīmi;
daži jautājumi var būt vērsti uz klienta emocionālo reakciju vai darbību nozīmes noskaidrošanu, ko izraisa viņa mijiedarbība ar psihologu. Paralēli tam psihologs rūpīgi analizē savas reakcijas un pieredzi, kas ietekmē viņa attiecības ar klientu, un viņa radošos produktus, jo, no vienas puses, tie var būt smalks klientā notiekošo izmaiņu rādītājs, un, no otras puses, atspoguļot paša psihologa emocionālās problēmas;
3) dažāda veida azartspēles;
4) vizuālo izstrādājumu mākslinieciski apraksti;
5) drāmas terapijas darba elementi;
6) kustība un deja;
7) darbs ar balsi.

Mākslas terapijas procesa trešajā posmā klienta attieksmē pret savu radošo produktu notiek šādas izmaiņas.
1. Klients sāk izjust zināmu "radniecību" ar savu darbu. Viņam tas ir piepildīts ar vērtību un nozīmi..
2. Attīstās klienta spēja atšķirt un izprast viņa radīto radošo produktu īpašības, formu un saturu, kā arī saistību ar viņa iekšējās pasaules saturu un attiecību sistēmu..
3. Klienti bieži spēj izjust dziļas iekšējas gandarījuma un prieka sajūtu no mākslinieciskās izteiksmes procesa un tā rezultātiem, bet ne tāpēc, ka viņu radītie darbi viņiem šķiet skaisti vai kādam varētu patikt (kaut arī tas var būt arī svarīgi), bet gan tāpēc, ka savā formā un saturā viņi atklāj kaut ko sev svarīgu un kļūst spontānāki, sirsnīgāki un autentiskāki, mākslinieciski izsakot savas jūtas, domas un vajadzības.
4. Radoši produkti daudziem klientiem ir pieredzējušās jaunās pieredzes iemiesojums un pierādījums par jaunām iespējām, kas pavērtas pašas par sevi. Viņi var brīvi izmantot dažādus materiālus un radošās izpausmes līdzekļus..
5. Viena no pazīmēm, kas raksturo klientā notiekošās pārmaiņas, ir tā dēvēto simbolisko attēlu biežāka izmantošana..
Mākslas terapijas procesa trešajā posmā klienta stāvoklī un uzvedībā notiek šādas galvenās izmaiņas:
1. Pazūd impulsīva, haotiska izturēšanās, kas saistīta ar jūtu "izšļakstīšanos", un klients pāriet uz radošām darbībām, kas saistītas ar vizuālu attēlu radīšanu.
2. Klients attīsta spēju saskatīt viņa radītajos produktos ietverto nozīmi un noteikt tā saistību ar viņa iekšējās pasaules saturu un attiecību sistēmu..
3. Klients saņem gandarījumu par radošo darbību un viņa radītajiem attēliem, kā arī no turpmākās mijiedarbības ar viņiem, izmantojot dažādus radošā darba veidus, refleksijas un analīzes..
4. Pacienta pašnovērtējums paaugstinās, attīstās psiholoģiskās aizsardzības mehānismi, un parādās jauns priekšstats par sevi un savām spējām..
5. Klients izmanto jaunas uzvedības formas, māksliniecisko praksi un attiecības ar psihologu un, pamatojoties uz to, iegūst jaunu pieredzi.
6. Ir nostiprinājušās klienta personiskās robežas un viņa relatīvais attālums no psihologa, kas jo īpaši izpaužas kā viņa mazāks uzsvars uz psihoterapeitiskām attiecībām un vairāk uz radošo darbību, sevi un viņa attiecību sistēmu..
Izmaiņas, kas šajā mākslas-terapeitiskā procesa posmā notiek klientā, parasti var raksturot kā pāreju no bezjēdzības uz jēgu, no vājuma uz spēku, no sadrumstalotības uz integrāciju, no atkarības uz pašpietiekamību..

Galvenie psihologa uzdevumi šajā darba posmā ar klientu

1) tolerances, drošības un drošuma atmosfēras uzturēšana, kā arī skaidru mākslas terapijas darbu laika un telpas robežu uzturēšana, kas nepieciešama klienta tālākai dažādu jūtu, vajadzību, domu izpausmei un jaunu iespēju un pieredzes attīstīšanai;
2) klienta darbību strukturēšana un organizēšana (ja nepieciešams) un viņa uzmanības pievēršana jauniem materiāliem, līdzekļiem un radošā darba formām;
3) klienta emocionālās izpausmes atvieglošana;
4) turpmāka jūtu, asociāciju, attēlu un ideju apmaiņa ar klientu;
5) klienta personisko robežu stiprināšana un viņa uzmanības koncentrēšana uz dažādiem viņa attiecību sistēmas aspektiem, ieskaitot attieksmi pret sevi.

4. Pēdējais posms
Mākslas terapijas pēdējais posms ir loģisks turpinājums procesiem, kas tika uzsākti iepriekšējos darba posmos un kas galu galā noved pie noteiktu psiho-korekcijas rezultātu sasniegšanas. Šo posmu var uzskatīt arī par psihokorekcijas rezultātu apkopošanas un novērtēšanas periodu..
Psihologam un klientam jācenšas nodrošināt, ka viņi vienojas par psihokorekcijas pabeigšanas brīdi un mākslas terapijas process neapstājas vienpusēji. Ir acīmredzams, ka klienta priekšlaicīga aiziešana no mākslas terapijas procesa var viņam kaitēt.
Šī posma iezīmes. Tā kā terapijas beigas var pavadīt spēcīgu jūtu (zaudējums, bēdas, bailes, dusmas utt.) Atdzimšana, kas bieži atspoguļo klienta atšķiršanas pieredzi, tās ir īpaši jāizstrādā. Jāņem vērā arī tas, ka spēcīgā pieredze, kas pavada šo posmu, ir raksturīga ne tikai klientam, bet arī psihologam, un tas nosaka nepieciešamību adekvāti izteikt un analizēt savu pieredzi..

Galvenie psihologa uzdevumi mākslas terapijas procesa pēdējā posmā:

1) apstākļu radīšana klientam, lai izteiktu savas jūtas un vajadzības, kā arī viņa uzvedības un darbību strukturēšana un organizēšana;
2) "dialoga" ar klientu turpināšana, kas nepieciešama, lai viņš norobežotos no iepriekšējās pieredzes, izprastu savas jūtas un novērtētu mākslas terapijas rezultātus;
3) klienta uzmanības koncentrēšana uz sevi un iekšējiem resursiem, kas nepieciešami viņa personīgo robežu stiprināšanai, starppersonu attāluma palielināšanai un pašpārliecinātības stiprināšanai;
4) klienta uzmanības pievēršana viņa sociālo attiecību sistēmai, lai sagatavotu viņu jaunām grūtībām un jaunu uzvedības modeļu izmantošanai.

Klienta pieredze pēdējā posmā:
- radošie produkti var būt dramatiski nozīmīgi;
- klienta destruktīvas izpausmes ar mēģinājumiem iznīcināt iepriekš radītus darbus, jo klients spēj saglabāt savu mākslas terapijas darba pieredzi un atmiņās radītos attēlus un viņam nav “jāpieturas” pie saviem izstrādājumiem.

Sniedzot klientam iespēju izteikt spēcīgas jūtas, kas saistītas ar mākslas terapijas pabeigšanu, un strukturējot to manifestāciju noteiktā veidā, piešķirot iznīcināšanai rituālu, simbolisku raksturu, psihologs vienlaikus uztur atsauksmes ar klientu.
Psihologam nevajadzētu liegt klientam šādā veidā reaģēt uz viņa jūtām un atstāt savu rīcību bez uzmanības un diskusijas..
Protams, ne vienmēr tiek atzīmētas destruktīvas izpausmes mākslas terapijas pēdējā posmā. Visbiežāk klienti vienkārši atstāj savu darbu pie psihologa, zaudējot interesi par viņiem. Tajā pašā laikā dažreiz klients to var apzināti vai neapzināti darīt, cerot uz jaunu tikšanos ar psihologu vai mākslas terapijas darba turpināšanu. Dažos gadījumos klientam vienkārši nav kur glabāt savu darbu.
Noteikta klientu kategorija izsaka vēlmi paņemt daļu vai visu darbu sev līdzi, kas var liecināt par to, cik liela nozīme viņiem ir tam, kas ar viņiem notika mākslas terapijas procesā. Kad klients paņem sev līdzi kādu no viņa radītajiem darbiem, tas viņam var darboties kā “tranzīta objekts” (D. Winnicott) un tāpat kā “tranzīta objekts” palīdz bērnam attālināties no mātes, tāpēc šis darbs palīdz klientam attālināt sevi no psihologa un nonākt līdz pašpietiekamībai. Turklāt, paņemot savus darbus sev līdzi, klients atkal un atkal var atgriezties pie tiem analīzes nolūkā, kas palīdz viņam labāk izprast mākslas terapeitiskā procesa pieredzi un savu pieredzi..
Viena no mākslas terapijas neapšaubāmām priekšrocībām ir tā, ka klienta līdzdalības pieredze mākslas terapijas darbā ir ietērpta viņa radītajos radošajos produktos, kas ļauj viņam veikt retrospektīvu pārskatu mākslas terapijas procesa pēdējā posmā un palīdz viņam integrēt savas jūtas un domas..
Dažu klientu acīs viņu darbam var būt noteikta estētiska pievilcība. Citi paņem sev līdzi darbu, baidoties, ka tos var iznīcināt, izmest vai izmantot pret viņiem. Vairumā gadījumu šādas bailes var novērst vai novērst, uzsverot mākslas terapijas darba pilnīgu konfidencialitāti, noslēdzot mākslas terapijas “līgumu” un informējot klientu par to, kā viņa radošie produkti tiks izmantoti nākotnē..
Izmantojot sistēmiskās koncepcijas, mēs varam secināt, ka mākslas terapijas procesa pēdējā posmā notiek šādi.
1. Psihoterapeitisko attiecību sistēmas pakāpeniska diferenciācija, turpinot līdz tās ārējo robežu iznīcināšanai, tās elementu iziešanai apkārtējā kultūras un sociālajā telpā un iepriekšējo strukturālo un funkcionālo īpašību sistēmas zaudēšanai, kas saistīta ar:
- klienta personīgo robežu nostiprināšana;
- viņa psiholoģiskās aizsardzības mehānismu uzlabošana;
- pieaugošais attālums no psihologa;
- jaunu klientu vajadzību un uzvedības formu attīstība;
- mākslas terapijas darba pieredzes internalizācija no klienta puses.
2. Atbalsts, ko nodrošina dinamiska līdzsvara sistēma, nodrošinot tās pielāgošanos mainīgajiem iekšējiem un ārējiem apstākļiem un tam sekojošo "krīzes" stāvokļa un līdzsvara zaudēšanas pieredzi..
3. Mērķu sasniegšana ar sistēmu (kas saistīta ar noteiktu psiho-korekcijas rezultātu iegūšanu, kas izteikti kvalitatīvās klienta stāvokļa, uzvedības, vajadzību un sociālās funkcionēšanas izmaiņās).

4. Mākslas terapijas procesa organizēšanas principi.

Dažādi jēdziena "mākslas terapijas telpas" komponenti rada unikālu faktoru kombināciju, kas klientiem nodrošina papildu ārstēšanas, korekcijas un attīstības iespējas..

Mākslas terapijas telpas aprīkošana

Pašlaik pastāv šādi mākslas terapijas telpu galvenie veidi:
- studiju-studija;
- birojs individuālam darbam;
- telpa interaktīvam grupas darbam;
- mākslas terapijas nodaļa un universālais birojs.

Mācību telpa
Mākslas terapijas studija ir mākslas studiju specializētās telpas agrākā forma. Vārds "studija" šajā gadījumā nozīmē, ka šāda veida mākslas terapijas telpa nedaudz atgādina istabu, kas paredzēta mākslinieka darbam.
Parasti studijas birojā strādā vairāki klienti, kuriem ir maz kontakta ar otru. Katrs no viņiem darbojas patstāvīgi.
Attīstoties mākslas terapijai, sāka veidoties cita veida mākslas terapijas telpas, kas bija paredzētas ciešākai mijiedarbībai gan starp mākslas terapeitu un klientiem, gan starp atsevišķiem grupas biedriem. Neskatoties uz to, studija joprojām ir vispiemērotākais telpas tips darbam ar noteiktām klientu grupām (psihiatrisko slimnīcu klientiem, personām ar ierobežotām spējām un dažiem citiem).
Dažos gadījumos mācību telpa var kalpot arī kā vieta mākslas terapijas darbam ar neirotiķiem, personām ar somatisko patoloģiju. Šāds darbs izceļas ar ievērojamu mākslas terapijas grupas dalībnieku brīvības pakāpi..
Biroja studijā ir vairākas vietas klientu neatkarīgam darbam. Sēdekļi parasti ir galdi un krēsli. Katrā darba vietā ir nepieciešamais visu veidu materiālu komplekts (dažāda formāta papīrs, krāsas, vaska krītiņi vai pasteļi, zīmuļi utt.). Atsevišķā galdā var būt kolāžu, māla un citu materiālu sagataves, ja kāds no klientiem dod priekšroku oriģinālai vizuālai tehnikai. Obligāta prasība studijai, kā arī cita veida telpām mākslas terapijas darbam, ir vienas vai (vēl labāk) vairāku izlietņu klātbūtne, nodrošinot klientiem brīvu piekļuvi ūdenim.
Mācību telpā ir atpūtas zona ar atzveltnes krēsliem un galds tējas dzeršanai. Šeit studijas apmeklētāji var sazināties, netraucējot citus. Lai arī darbs studijā ir paredzēts noteiktu laiku, noteiktu sesiju laikā klienti var strādāt savā tempā, pēc vēlēšanās veikt pārtraukumus, iziet foajē (piemēram, smēķēt).
Studijas birojā jābūt speciāli noteiktai vietai klientu darbu glabāšanai (neskatoties uz to, ka viņiem ir atļauts daļu darba ņemt līdzi). Parasti darbi tiek glabāti atsevišķās mapēs uz galdiem vai plauktiem..

Mākslas terapijas istaba individuālam darbam
Mākslas terapijas telpa individuālam darbam parasti ir paredzēta ilgākam nodarbību kursam gan ar pieaugušajiem, gan bērniem un pusaudžiem. Darbs šādā birojā prasa ciešu mijiedarbību starp mākslas terapeitu un klientu, ieskaitot visu radošā darba procesu. Mākslas terapeits pastāvīgi atrodas darbā un dažreiz uzdod precizējošus jautājumus.
Klienta darbam ir galds, krēsls un viss vizuālo palīglīdzekļu un dažādu materiālu komplekts, kas atrodas vai nu uz plauktiem, vai uz cita galda tiešā klienta galda tuvumā.
"Darba zona". Mākslas terapeita krēsls atrodas blakus klienta galdam. Šo telpas daļu sauc par "darba zonu". Dažreiz var būt podnieka ritenis un rezervuārs ar māliem, "smilšu kaste". Daži mākslas terapeiti saviem klientiem nodrošina citus, retāk pieejamus materiālus un vizuālā darba līdzekļus..
Biroja aprīkojumā ir dažas īpatnības, kas paredzētas individuālam darbam ar bērniem. Tie sastāv no lielas brīvas vietas klātbūtnei spēlei ar objektiem vai improvizētu lomu izpildīšanas, kā arī "leļļu mājas" un dažādu rotaļlietu klātbūtnes.
"Tīrā zona". Birojā kopā ar "darba zonu" ir "tīra zona" saziņai starp mākslas terapeitu un klientu pēc vizuālā darba pabeigšanas, verbālās psihokorekcijas veikšanai..

Mākslas terapijas istaba interaktīvam grupas darbam
Mākslas terapijas telpa interaktīvam grupas darbam ir paredzēta gan grupas dalībnieku patstāvīgam darbam, gan viņu verbālajai mijiedarbībai vizuālās aktivitātes produktu apspriešanas posmā. Saskaņā ar to birojam būtu jāļauj vai nu ātri pārkārtot mēbeles, piemēram, lai sēdētu klientus aplī, vai arī būtu divas atšķirīgi aprīkotas zonas - “darba” zona radošam darbam un “tīra” zona grupas diskusijām..
Šī istaba atšķiras no studiju-studijas arī ar to, ka tajā ir ļoti dažādas un dažādas darba vietas, piemēram, vairākas iespējas galdiem un krēsliem.
Tabulu orientācija telpā var būt atšķirīga, lai grupas locekļiem nodrošinātu izvēli, kuri ieņem noteiktu vietu atbilstoši savām vēlmēm, tādējādi apzīmējot "personīgās teritorijas", kas grupas interaktīvā darba apstākļos ir "individuālās psihoterapeitiskās telpas" elements..
Katram klientam ir individuāls nepieciešamo materiālu komplekts. Turklāt uz kopējā galda ir arī citi, retāki materiāli. Istaba ir jāprojektē grupas dalībnieku kopīga vizuāla darba veikšanai (piemēram, lai izveidotu kopēju lielu darbu, var būt nepieciešams atbrīvot vietu uz grīdas "darba zonā").
Telpā vajadzētu būt vienai vai divām sienām, lai darbu pakārtotu pirms diskusijas sākuma. Tos var izmantot arī, lai izveidotu "grupas sienas gleznojumu" vai "sienas laikrakstu".
Daži mūsdienu interaktīvās mākslas terapijas darbu numuri bieži ir aprīkoti ar mikrofoniem vai videokamerām audio un video ierakstīšanai dažādos sesijas posmos..
Aprīkojot birojus individuālam un īpaši grupu mākslas terapijas darbam, jāņem vērā augsta klientu jutība pret vismazākajām interjera īpašībām (sienu un mēbeļu krāsošana, skats no loga utt.). Kad klienti ilgstoši dodas uz biroju, tie veido stabilu asociāciju un reakciju sistēmu uz viņu pazīstamo vidi. Jebkuras izmaiņas tajā var tikt uztvertas kā ļoti sāpīgas un pat traucē mākslas terapijas procesu. Jāpatur prātā, ka mākslas terapijas telpa ir ne tikai reāla fiziska telpa klientam, bet arī simboliska telpa, kurā katram elementam var būt savas slēptās nozīmes un funkcijas..
Liela nozīme klienta ziņā ir "kontroles" sajūta pār birojā notiekošo, vismaz radošā darba laikā un tā rezultātiem. Tāpēc klientiem ir jāpārliecinās, ka viņu radošie produkti tiek droši glabāti atsevišķās mapēs vai atsevišķos plauktos. Ja darbs tiek kavēts uz vairākām sesijām, tās jāslēdz vai jāpārslēdz tā, lai tās nekļūtu par priekšlaicīgu diskusiju un komentāru objektu. Biroja rotājumam (piemēram, reprodukcijām) jābūt minimālam un pārdomātam.

Mākslas terapijas nodaļa un universālais kabinets

Mākslas terapijas nodaļa un universālais birojs ir specializēts telpu komplekss, kas paredzēts dažāda veida mākslas terapijas darbam, ko bieži veic paralēli vairākiem klientiem vai grupām.
Mākslas terapijas nodaļas sāka veidot salīdzinoši nesen, galvenokārt, lai apkalpotu lielu ārstniecības un rehabilitācijas iestāžu klientus, sociālo centru apmeklētājus, kā arī lai realizētu dažādu mākslas terapijas programmu kompleksu, kas paredzēts dažādām iedzīvotāju grupām..

Kopā ar vairākām telpām, kas paredzētas grupu un individuālam darbam, mākslas terapijas nodaļu var aprīkot ar kino zāli darbam ar audio un video materiāliem, administratīvās telpas, telpu klientu darba ilgstošai glabāšanai, virtuvi vai kafejnīcu, uzgaidāmo zonu klientiem, kas ierodas uz nodarbībām..

Mākslas terapijas procesa aprīkošana

Mākslas terapijas darbs ietver plašu dažādu vizuālo materiālu un objektu izvēli, kas veicina radošu pašizpausmi un mazina emocionālo stresu:
- krāsas, zīmuļi, vaska krītiņi, pasteļi;
- žurnāli, krāsains papīrs, folija, tekstilizstrādājumi - kolāžu vai apjomīgu kompozīciju veidošanai;
- māls, plastilīns, koks, īpaša mīkla - modelēšanai;
- dažāda izmēra un toņu zīmēšanas papīrs;
- dažāda izmēra sukas un sūkļi krāsošanai lielos laukumos;
- šķēres;
- diegi;
- dažāda veida līme, skotu lente;
- rotaļlietas;
- mūzikas instrumenti;
- audumi;
- miniatūru figūriņu kolekcija smilšu terapijai;
- divas smilšu kastes (smilšu kastes).

Materiālu kvalitātei jābūt pēc iespējas augstākai, jo pretējā gadījumā var samazināties paša darba un tā rezultātu vērtība. Jāpatur prātā, ka materiāla izvēle var būt saistīta gan ar klienta stāvokļa un personības īpašībām, gan ar mākslas terapijas procesa dinamiku kopumā. Klientam jādod iespēja pašam izvēlēties materiālu un līdzekļus vizuālajam darbam.

Mākslas terapijas darba reģistrācijas un novērtēšanas metodes

Šajā sadaļā apskatīti dažādi mākslas terapijas darba dokumentācijas (gan individuālā, gan grupas) uzturēšanas veidi, kā arī to rezultātu novērtēšanas veidi. Lietvedība ir nepieciešama ne tikai mākslas terapeita darba “atskaitei” un novērtēšanai, bet arī darba dinamiskai analīzei, ļaujot pieņemt noteiktus lēmumus, kas saistīti ar klientu vai grupu vadību. Šajos dokumentos ir vērtīgs materiāls retrospektīvai analīzei un izpētei..

Pašreizējās dokumentācijas uzturēšana

Pašlaik mākslas terapijas darbu reģistrēšanai ir vairāki galvenie veidi..
1. Katrā sesijā tiek aizpildīta oficiāla forma gan individuālai, gan grupas mākslas terapijai.
Tas satur šādus elementus:
- Klienta (vai grupas dalībnieku) pilns vārds;
- sesijas datums un laiks;
- temats;
- materiāli, ko izmanto klients vai grupas dalībnieki;
- klienta vai grupas dalībnieku paziņojumi darba laikā;
- neverbālās izteiksmes ("ķermeņa valoda") iezīmes darba laikā;
- mijiedarbība starp grupas biedriem (grupas darba formām);
- attieksme pret darbu;
- klienta vai grupas dalībnieku radošā darba process (tēla veidošanas posmi);
- radošā produkta apraksts;
- paredzētais radošā produkta saturs (no mākslas terapeita viedokļa);
- klienta vai grupas dalībnieku izpratne par radošā produkta saturu (formāls skaidrojums vai ieskats).
2. Detalizēts apraksts saskaņā ar shēmu (galvenokārt tematiski orientētām un analītiskām grupām) galvenokārt tiek izmantots darba grupās un satur šādus punktus:
- Dalībnieku, kas nebija klāt, vārdi un uzvārdi;
- vadītāji (mākslas terapeits, asistents);
- sesijas datums un laiks, kura sesija ir kontā;
- nodarbības mērķis;
- tēma, izmantotie vingrinājumi, uzdevumi;
- vispārējā atmosfēra grupā (sesijas sākumā, vidū, beigās), mijiedarbības vispārējais raksturs, vadītāja izjūtas;
- kas notika grupā, kā uzvedās atsevišķi dalībnieki (ko viņi darīja, kā piedalījās diskusijā);
- kāda bija mākslas terapeita un asistenta dalība grupas darbā, to mijiedarbība;
- sesijas rezultāti, turpmākā darba plāns.

Vairumā gadījumu šīs reģistrācijas metodes tiek papildinātas ar maziem zīmējumiem, ko veic mākslas terapeits un kas imitē klienta vai grupas dalībnieku radošos produktus. Pašlaik priekšroka tiek dota pabeigtu darbu fotogrāfijām (vai pat atsevišķiem posmiem, kas saistīti ar to radīšanu). Dažreiz tiek izmantots arī videoieraksts..

Vizuālo produktu uzglabāšanas noteikumi
Visi attēla izstrādājumi tiek saglabāti vairākus gadus (parasti vismaz trīs gadus pēc darba pabeigšanas): zīmējuma aizmugurē klients vai dalībnieki atzīmē savu vārdu un darba datumu.

Mākslas terapijas efektivitātes novērtēšanas metodes
Papildus iepriekšminētajiem mākslas terapijas darbu ierakstīšanas un reģistrēšanas veidiem ir arī dažādas tā novērtēšanas metodes, jo īpaši kopā ar palīgu, kā arī kopā ar grupu.
Mākslas terapijas darba novērtējums kopā ar asistentu.

Mākslas terapijas darba ar asistentu novērtēšana var ietvert vairāku jautājumu apspriešanu, piemēram:
1. Vai grupas locekļi izjuta pozitīvas emocijas, kāda bija viņu iesaistīšanās darbā, kā arī viņu atklātības pakāpe?
2. Vai darba laikā tika izteiktas negatīvas izjūtas, un kā vadītāji (mākslas terapeits un asistents) un grupas dalībnieki to uztvēra pareizi?
3. Vai atsevišķos grupas locekļos bija kādas "nepabeigtas pieredzes" izpausmes un kāda tika izmantota viņu "pabeigšanas" metode?
4. Cik veiksmīga bija mākslas terapeita un asistenta mijiedarbība?
5. Ko grupas dalībnieki ieguva no darba?
6. Vai darba rezultāts bija pozitīvs, tas ir, vai tam bija noteikta terapeitiski-koriģējoša vai attīstības ietekme?
7. Vai ir atrisināti galvenie mākslas terapijas darba uzdevumi ar šo grupu??
Mākslas terapeita un asistenta viedoklis par noteiktiem punktiem ne vienmēr sakrīt, kas var būt saistīts ar viņu uztveres subjektīvo raksturu, atšķirīgo iesaistīšanās pakāpi grupas dinamikā, atšķirībām lomās un citiem iemesliem..
Tomēr kopīgas diskusijas parasti veicina objektīvāku un daudzpusīgāku darba izpratni un daudzos gadījumos ļauj to pielāgot..
Ir iespējama arī mazāk formalizēta pieeja mākslas terapijas darba kopīgam novērtējumam - apspriežot to ar kolēģiem, semināros, „Ballint grupās”, konferencēs, mākslas terapeitu profesionālo asociāciju sanāksmēs.

Mākslas terapijas darba analīze kopā ar grupu.
Mākslas terapijas darba analīze kopā ar grupu ietver periodisku katra dalībnieka aptauju (individuāli vai grupā reizi 1-2 mēnešos), lai noskaidrotu:
- vispārējās atmosfēras novērtēšana grupā, dalībnieku mijiedarbības raksturs, viņu iesaistīšanās pakāpe darbā;
- novērtēt savas intereses pakāpi par notiekošo, pamata sajūtas un sajūtas, kas saistītas ar darbu, sasniegtajiem rezultātiem vai izteiktām izmaiņām savā stāvoklī;
- pieņēmumi vai vēlmes attiecībā uz turpmāko darbu.

Dažreiz mākslas terapeits izmanto anketas, kuras aizpilda dalībnieki un kuras vēlāk var izmantot retrospektīvai novērtēšanai, statistiskai analīzei un citiem mērķiem..

Mākslas terapijas darba efektivitātes novērtēšanas grūtības.
Īpaši grūti ir novērtēt mākslas terapijas darba efektivitāti (gan individuālās, gan grupas mākslas terapijas īstenošanā)..
Tāpat kā jebkuras citas psihokorekcijas metodes gadījumā, tas ir saistīts ar vairākiem punktiem.
1. Visas psihoterapeitiskās attiecības ir unikālas. Tos nosaka ne tik daudz klienta problēmu raksturs vai speciālista izmantotās īpašās metodes, cik psihologa un klienta personības. Viņu attiecību raksturs un dziļums ir noteicošie faktori, lai sasniegtu psihokorekcijas rezultātu. "Efektīvas" psihoterapeitiskās mijiedarbības pieredzi ir grūti formalizēt un mehāniski reproducēt, kaut arī šīs procedūras ir priekšnoteikums jebkādu salīdzinošu, kvantitatīvu pētījumu veikšanai..
2. Mākslas terapijas darba efektivitātes novērtēšanas sarežģītība ir saistīta arī ar to, ka atšķirībā no dažām citām psiho-korekcijas metodēm tas ietekmē dažādas garīgās darbības sfēras un līmeņus (gan apzinātos, gan bezsamaņā esošos garīgos procesus) un daudzos gadījumos nenosaka savu mērķis koriģēt personas sociālo uzvedību vai novērst īpašas slimības izpausmes. Tam ir "uz ieskatiem orientēts" raksturs un tas ir paredzēts, lai mainītu cilvēka uztveri par pasauli un viņa attiecību sistēmu (ieskaitot apkārtējo pasauli un sevi), panākot vai nu labāku savas pieredzes izpratni, vai arī viņu "kvalitātes" pārveidi, kas cilvēku padara autentiskāku, radošāku laimīgs.
3. Mākslas terapijas darbā izmaiņas notiek "iekšējā plaknē" un ne vienmēr rada īpašas, "izmērāmas" uzvedības izpausmes.
4. Mākslas terapijas darba modelis nav “plānots” un to nevar reproducēt..
5. No visizplatītākajām mākslas terapijas darba efektivitātes novērtēšanas metodēm var nosaukt paša klienta iztaujāšanu un ņemot vērā viņa izpratni par izmaiņām, kas notiek viņa stāvoklī un attiecību sistēmā. Dažreiz šos kritērijus papildina ar aprakstu vai nu detalizētu pašziņojumu veidā, vai lakoniskām atbildēm uz anketas jautājumiem vai "analītisko interviju"..
Svarīgas, kaut arī tās ne vienmēr ir viegli uztveramas, ir dažādas izmaiņas klienta attiecību sistēmā: jaunu radošu interešu veidošanās un viņa pašnovērtējuma paaugstināšanās, kas jo īpaši izpaužas dzīvespriecīgākā, pasauli apstiprinošā skatījumā un klienta ticībā viņa spējām. Lai novērtētu šīs izmaiņas, kā arī anamnēzes datus (tas ir, kā klients dzīvoja pēc mākslas terapijas darba pabeigšanas), izmanto eksperimentālo psiholoģisko pētījumu rezultātus, sociometrijas metodes un citas tehnikas..

Svarīgs informācijas avots par notiekošajām izmaiņām klientu attiecību stāvoklī un sistēmā ir viņa vizuālie produkti. Kāda jēga šeit pievērst uzmanību?
1. Visnozīmīgākais ir darba “simboliskā” rakstura stiprināšana (mēs nedomājam parastos simbolus, kas pilda “zīmju” funkciju), kas norāda uz klienta izpratnes līmeņa paaugstināšanos par viņa pieredzi.
2. Vēl viena pozitīvas valsts dinamikas izpausme ir jaunu materiālu (krāsu, māla utt.) Vai darba formu izmantošana - trīsdimensiju vai kustīgu kompozīciju izveidošana, multimediju radošuma formu izmantošana. Šīs pazīmes norāda uz zināmiem klienta panākumiem viņa paša "stila" meklējumos, kas var atspoguļot viņa attieksmes specifiku, kā arī klienta pašnovērtējuma un uzticēšanās pakāpes palielināšanos mākslas terapeitam..
3. Klients pārstāj uztvert savu darbu kā "pienākuma izpildi" un sāk to uzskatīt par brīvu, radošu spēli, kas var sākt kustēt viņa pieredzi, viņa jūtu un domu "pasauli". Savu darbu viņš sāk saistīt ar “atklājumiem”, kas ļauj viņam redzēt jaunu nozīmi pazīstamos materiālos un objektos, kā arī tajā, ko viņš uztver, jūt un dara.
4. Palielinās klienta neatkarība un aktivitāte, kā arī viņa iesaistīšanās darbā.
Literatūra:
1. Kočņevs V.A. Lekcijas par mākslas terapiju NIEV.
2. Psihoterapeitiskā enciklopēdija / red. B.D.Karvasarsky /. SPb.: Pēteris, 2006.